No Image
El Fantasma de Cerati Vuelve a los Escenarios: Soda Stereo Inaugura la Era del Concierto Póstumo Tecnológico
Buenos Aires, Argentina – El rugido de la multitud en el Movistar Arena de Buenos Aires no era para una banda en pleno apogeo, sino para un espectro. El pasado 21 de marzo, Charly Alberti y Zeta Bosio, los pilares de Soda Stereo, subieron al escenario flanqueados por imponentes pantallas. Sobre ellas, no aparecía un invitado sorpresa, sino las imágenes y, sobre todo, la voz y la guitarra de Gustavo Cerati, el genio creativo que partió hace doce años. Esta puesta en escena, anunciada con deliberada ambigüedad como “Soda, en vivo. Soda = Vanguardia”, marca un hito fascinante y, para muchos, inquietante, en la evolución de los espectáculos musicales.
La promesa era clara: Cerati estaría presente. Sin embargo, el término “holograma” se evitó con maestría en el comunicado oficial lanzado el 29 de septiembre de 2025. Lo que el público encontró fue una fórmula que combinaba sencillez y complejidad: pantallas, efectos de profundidad y grabaciones cuidadosamente seleccionadas de las giras de 1997 y 2007. El resultado es un fenómeno de masas: más de 500.000 entradas vendidas antes de que culmine su primera semana, con 33 fechas confirmadas a lo largo de América Latina y España. La gira, que culminará el 24 de septiembre en Madrid, demuestra que la nostalgia, potenciada por la tecnología, es un negocio boyante.
El Espectáculo: Entre la Fascinación y el Escepticismo
Detrás de un telón semitransparente, se vislumbra la silueta del icónico músico. Canción a canción, esta figura evoluciona hacia una presencia más nítida en las pantallas laterales, mostrando detalles íntimos como sus manos acariciando la icónica guitarra Jackson azul o planos de cuerpo entero. La experiencia se completa con diecinueve canciones, dos de ellas presentadas con gafas 3D. La reacción en redes sociales ha sido, cuanto menos, polarizada. Mientras una parte del público se ha emocionado hasta las lágrimas, otra, la más vocal, ha tildado el espectáculo de “fraude” y “fantochada”. El argumento principal del rechazo trasciende lo meramente técnico; se arraiga en lo emocional. “Cerati en vivo siempre te cambiaba algún arreglo, hacía chistes, hablaba con el público. Eso no es Cerati, no es en vivo, no tiene humanidad”, comentaba un usuario. La crítica más dura apunta a la deshumanización del concierto, donde la “proeza tecnológica” se desvanece tras las primeras canciones, dejando una sucesión de temas sin la imprevisibilidad y la conexión humana que definieron a Cerati como artista.
La Industria del Recuerdo: Un Legado Revisitado
Este fenómeno no es exclusivo de Soda Stereo. La industria musical ha encontrado en la tecnología una vía para resucitar a sus estrellas fallecidas. El inolvidable “holograma” de Tupac Shakur en Coachella 2012 fue solo el principio. Desde entonces, hemos visto proyecciones de Michael Jackson, Roy Orbison, Whitney Houston y Frank Zappa. Sin embargo, el modelo de ABBA Voyage en Londres, con su residencia permanente y la participación activa de los miembros originales en la captura de movimiento, elevó la apuesta. Soda Stereo, aunque inspirado en este modelo, opta por una versión más modesta tecnológicamente. La diferencia crucial radica en el consentimiento: mientras ABBA eligió cómo ser representados, la presencia de Cerati es una decisión póstuma, gestionada por su hijo Benito, quien ha defendido la iniciativa como una forma de mantener viva la vanguardia de la banda.
La gira de Soda Stereo, al igual que los espectáculos póstumos que la preceden, plantea interrogantes profundos sobre la naturaleza del arte, la memoria y la relación entre el público y sus ídolos. ¿Es esta una forma legítima de honrar un legado o una explotación comercial de la nostalgia? La línea entre la veneración y la apropiación se difumina en la era digital, invitándonos a reflexionar sobre el futuro de la experiencia musical en vivo y el lugar que ocupan aquellos que ya no están.
📰 Source: Xataka
